Tag Archives: dubljenje u linoleumu

Marin Držić i grafike

24. listopada 2025. godine u Dubrovniku smo otvorili izložbu pod nazivom „Ogledalo čudesnog / Hommage Marinu Držiću”. Izložba je uključivala i predstavljanje istoimene grafičke mape. Izložba je organizirana od strane Doma Marina Držića u Dubrovniku i ravnatelja Nikše Matića, a u suradnji s Tvornicom ugljenografitnih i elektrokontaktnih proizvoda (TUP). Otvorena je u prostoru ART UP Galerije u Gružu.

Kustosica izložbe i autorica predgovora grafičke mape je Iva Körbler, a grafike za mapu smo napravili Kristina Restović, Tin Samaržija i ja.

U ovom postu pišem o procesu izrade svojih pet grafika inspiriranih likovima u djelima Marina Držića.

Tirena i Paskvin

Tirena, ženski lik kojeg sam prikazala na ovom linorezu, vodena je vila iz drame Marina Držića. Živi u idiličnom krajoliku, a na mom linorezu na glavi nosi Paskvina.

Leksikon Marina Držića navodi kako je Paskvin je grčka skulptura koju Držić spominje u posveti Tirene Marinu Ivanovu Puciću. Držić Paskvina opisuje kao kip bez nosa i ruku te ga uspoređuje s rukopisom Tirene, koji se prepisivanjem iskvario.
U stvarnosti, Paskvin je oštećena helenistička skulptura, otkrivena 1501. u Rimu. Ubrzo nakon otkrića postala je mjesto za anonimne satirične poruke upućene moćnicima. Još i danas stoji na istoimenom trgu.

Ovaj sam linorez otiskivala u nekoliko etapa. Najprije sam otisnula plavu i oker. Za otiskivanje plave s prijelazom koristila sam tehniku rainbow rolla. Sve ploče vidljive na fotografijama otisnula sam zajednički, koristeći metodu slagalice.

Nekoliko detalja dubljenja druge ploče

Lijevo je gotova, izdubljena ploča. Desno su otisci- drugu sam ploču otisnula crnom bojom preko otiska u boji.

Na kraju sam otisnula školjke ispod glavnog otiska (svaku kao zaseban linorez), a manje ploče kružnog oblika iznad njega (kao slijepi tisak).

Skup i blago

Lik kojeg sam na ovoj grafici prikazala u profilu predstavlja Skupa iz istoimene komedije Marina Držića. U njegovoj pozadini je detalj arhitekture Kneževog dvora u Dubrovniku, a iznad njega su dva ćupa, puna i prazna posuda. Te su posude ključne za radnju komedije i karakterizaciju lika što izvrsno objašnjava Leo Rafolt u Leksikonu Marina Držića. On navodi: Skup je (…) stari škrtac opsjednut vlastitim bogatstvom. (…) Njegova ugroženost i strah od financijske propasti pokreću cijelu dramsku radnju. Međutim, izvor njegova blagostanja nije u radu: blago je pronašao u posudi, u kojoj ga i dalje čuva, iako živi u krajnjoj oskudici, koju trpi i njegova kći Andrijana. U tom je smislu Skup pravi plautovski junak, zaljubljen u ideju ili koncepciju materijalne sigurnosti, nipošto u sam novac.

Ovu sam grafiku također otiskivala u nekoliko faza. Najprije sam otisnula boju (ljubičasta i žuta), ponovo u tehnici rainbow rolla. Manje linoreze u donjem desnom kutu grafičkog lista otiskivala sam u isto vrijeme kad i rainbow roll.

Ovo su dvije fotografije napravljene u procesu dubljenja glavne ploče. Kao alat sam koristila Pfeil nožiće.

Evo glavne ploče nakon nanošenja crne boje.

Sušenje otisaka. Glavnu ploču sam otisnula preko osušenih otisaka u boji. Nakon što su se i ovi otisci osušili, nadodala sam slijepi tisak u gornjem desnom kutu.

Dundo Maroje i dva grada


Na ovom sam linorezu prikazala Dundo Maroja, lika iz najpoznatijeg djela Marina Držića. U mojoj je interpretaciji Dundo Maroje dobio crte lica i bradu mog oca. Iza njega je Onofrijeva fontana kao simbol grada Dubrovnika. S njom su spojena (prema desnoj strani otiska) dvoja vrata iz rimske gradske četvrti Trastevere, simbolizirajući drugi grad – Rim, u koji Držić smješta radnju svog djela.

Dundo Maroje je u djelu bogati dubrovački trgovac. Svog sina šalje na trgovačko putovanje, no sin odlazi u Rim gdje troši očev novac. Dundo Maroje dolazi u taj grad vratiti svoj novac i time pokreće radnju cijelog djela. Svidjelo mi se što Slobodan Prosperov Novak u svom tekstu u Leksikonu Marina Držića navodi uvriježenu pretpostavku da je u prvim kazališnim prikazima ovog djela iza glumaca vjerojatno postojala slika nekog grada, no da ona sigurno nije prikazivala Rim kakvog su ga Dubrovčani poznavali, već neki idealizirani, utopijski grad.

Ovo je fotografija procesa dubljenja ploče. Nju sam otisnula metodom slagalice, tako da sam na nekoliko zasebnih dijelova posebno nanijela boju, a nakon toga ih otisnula odjednom.

Nakon sušenja grafike, na neke dijelove sam dodala slijepi tisak.

Dživulin Lopuđanin

Dživulin Lopuđanin, linorez, 30 otisaka, 50 x 35 cm

Dživulin Lopuđanin je lik u komediji Dundo Maroje autora Marina Držića. Na mom se linorezu u pozadini lika nalazi ulaz u kapelu Sv. Križa na otoku Lopudu. Kapela je sagrađena u 16. stoljeću te stoji još i danas.

U Leksikonu Marina Držića Dživulina se određuje kao kapetana broda koji je Dubrovčane doveo u Rim, gdje se odvija radnja cijelog dijela. Dživulin je morski galeb i ponosan je na svoje otočko podrijetlo.

Detalji dubljenja linoleuma.

Na ovoj se fotografiji nalazi gotova, izdubljenja ploča na koju je prvi put nanesena boja. Ovaj sam linorez također otiskivala u tehnici rainbow rolla.

Na donju sam marginu Dživulinu nadodala njegov brod. Otisnula sam ga na posebnom, manjem linorezu.

Stanac i vile

Stanac i vile, linorez, 30 otisaka, 50 x 35 cm
Stanac i vile, linorez, 30 otisaka, 50 x 35 cm

Na mom linorezu lik Stanca sam prikazala kao sjedeću figuru. Na ruci, nozi i ramenu nalaze mu se ženske figure, likovi koji prikazuju vile.

Stanac je lik iz „Novele od Stanca“, djela Marina Držića. Tekst u Leksikonu Marina Držića sažima radnju. U njemu čitamo da je Stanac starac koji dolazi u Dubrovnik trgovati. Navečer se smješta uz Onofrijevu fontanu, gdje namjerava prenoćiti. Prilazi mu mladić koji se lažno predstavi i ispriča kako je i sam nekoć bio star, ali su ga vile pomladile. Želeći doživjeti istu sudbinu, Stanac pristaje na obred pomlađivanja. No, tijekom lažnog obreda maškare prerušene u vile ga svežu i opljačkaju. Stanac tada shvati da je izigran.

Za ploču sam koristila tradicionalni linoleum i omiljene Pfeil nožiće za visoki tisak.

Ploču sam otisnula u tri boje koristeći tehniku rainbow roll. Istim valjkom sam na staklu spojila plavu, crnu i oker.

Na donjoj sam margini grafike otisnula i manji linorez koji prikazuje Onofrijevu fontanu u Dubrovniku.

Evo još par detalja grafike.

Zahvaljujem kustosici izložbe Ivi Körbler i Nikši Matiću, ravnatelju Doma Marina Držića, na pozivu na sudjelovanje u stvaranju ove grafičke mape i ostvarivanju istoimene izložbe.

Komentiraj

Filed under art in process, grafika, linocut, linorezi, printmaking

Redukcijski linorez- razglednice s Brača

Kao idealno okruženje za kreativne radionice poslužila su ovog ljeta Pučišća na otoku Braču. Mjesto sagrađeno od kamena, s obližnjim kamenolomom i klesarskom školom izgledalo je kao savršen poticaj za dječje likovno stvaralaštvo.

A radionice koje smo vodili odvijale su se upravo u prostorijama klesarske škole. Škola je, također, sva puna detalja isklesanih u kamenu i u njoj su generacijama svoj zanat učili mnogi srednjoškolci. Na početku ovog ljeta su polaznici moje radionice, većinom učenici osnovnih škola, u njoj uspješno savladali jednu drugu vještinu- manje fizički zahtjevnu, no jednako tako čarobnu.

Učili smo kako napraviti redukcijski linorez. Redukcijski linorez je tehnika čiji se izum pripisuje Pablu Picassu. Smatra se kako se on prvi sjetio da bi na jednom otisnuti linorez mogao ponovo otisnuti istu ploču. Samo prethodno još malo izdubljenu i u nekoj drugoj boji.

Na ovom se primjeru vidi linorez koji je najprije otisnut u narančastoj boji. To je, zapravo, prijelaz iz narančaste u narančasto-crvenu, otisnut u takozvanoj rainbow roll tehnici. Ispod tog se otiska (na istoj fotografiji) može vidjeti kako linorez izgleda kada se preko njega još jednom otisne ista ploča (prethodno dodatno izdubljena i u smeđoj boji).

Specifičnost naše ljetne varijante redukcijskog linoreza bilo je otiskivanje sa Lefranc & Bourgeois bojama na bazi vode. U njihovim specifikacijama stoji da se ne mogu otiskivati jedna preko druge, no otkrila sam kako njihovo djelomično prekrivanje otiska na koji su otisnuti svejedno daje zanimljive efekte.

Ti su me zanimljivi efekti potaknuli na eksperimentiranje s monotipijom te na kombiniranje iste s linorezom. To je dovelo do ovog prikaza brodića koji plovi kao silueta ispred neba u bojama zalazećeg sunca.

A radionica je najprije krenula od crtanja skica jedrenjaka. Nakon toga smo crteže olovkom precrtali na paus papir. Zatim smo takav paus papir (s crtežom licem prema dolje) zalijepili na prethodno izrezane ploče za linorez. Pritiskom na crtež na paus papiru, prenijeli smo jedrenjake na ploče.

Prije otiskivanja, slijedilo je još dubljenje nožićima za linorez.

Još par fotografija s izložbe.

Naš smo utisak čarobnog, ali i sunčanog i ljetnog ambijenta u kojem smo se nalazili uspješno prenijeli u razglednice za dugo sjećanje na kreativno ljeto. A sve to- tehnikom redukcijskog linoreza.

Komentiraj

Filed under art in process, grafika, likovne radionice linoreza, linocut, linorezi, printmaking, umjetnost u školi

Stara sveučilišna

Read this in English.

Volim stare knjižnice. Na primjer, onu na Starčevićevom trgu. Svoje smo studentske dane, u vrijeme ispitnih rokova, proveli učeći u njenoj čitaonici na drugom katu. Nekad se tako učilo i u Staroj sveučilišnoj (još su mi od djetinjstva pričali roditelji), svatko osvjetljen svjetlom svoje secesijske lampe. Pričali su mi i o velikim sovama na krovu, o secesijskoj unutrašnjosti, a i o tome kako je, sve u svemu, taj arhitekt Lubinsky bio sjajan momak. Danas je knjižnica Državni arhiv i može se posjetiti samo uz najavu ili kad je u njoj neko događanje. Vjerojatno je to jedan od razloga zašto sam baš nju često posjećivala tijekom Noći muzeja. I stvarno je istina, njena je unutrašnjost čarobna. I po danu, ali pogotovo po noći kad svjetla stvaraju tolike kontraste.

Za ovaj sam linorez, dakle, odabrala njenu unutrašnjost. Nešto slično prizoru koji prikazuje moj crtež vidjela sam upravo tijekom jednog mog posjeta Staroj sveučilišnoj. Taj je posjet bio za vrijeme zadnje Noći muzeja (ne računajući digitalne varijante u koje ih je pretvorila epidemija). Crtež sam crtala duže nego inače, što zbog okolnosti te iste epidemije, što zbog prepravljanja i predomišljanja. Nekad sam te pripremne crteže nazivala skicama, ali sad (pogotovo nakon ovog) čini mi se da su bliže pravim studijama.

Ipak sam, ovog puta, malo promijenila svoj proces. Obično su moje studije uključivale i odluku koje ću dijelove linoleuma ostaviti da budu crni u otisku, a koje ću izdubiti, pa će postati bijeli. Ovaj put je skica ostala u olovci, a o tome što će biti crno, a što bijelo, odlučivala sam tijekom dubljenja. Cijeli mi je proces dubljenja zbog toga bio još više uzbudljiv. Ali i duži, jer sam provodila dosta vremena provjeravajući kako će ploča izgledati. Te sam male provjere radila pomoću ovakvih frotaža.

Odluka o tome hoće li neki dio biti crn ili bijel u početku je ovisila o tome hoće li taj dio linoreza predstavljati osvjetljene dijelove ili sjenu. Kasnije sam jednostavno odlučila neke dijelove prikazati kao u negativu. Ono što je u stvarnosti bijelo, promijenila sam u crno, i obrnuto.

Linoleum koji sam ovaj puta koristila bio je Armstrongov battleship. Za prethodna dva linoreza koristila sam neku drugu vrstu jer, u tom periodu, battleship nisam mogla nigdje nabaviti. Ali, srećom, ljudi iz trgovine gdje ga inače kupujem pronašli su još jednu rolu na nekom ormaru u svom skladištu. Armstrongov battleship se teže dubi u odnosu na zamjenske materijale, ali mi je svejedno omiljen.

Nekoliko fotografija faza u dubljenju linoreza. Svidio mi se elegantan ritam koji stvaraju stolci i lampe u nizu. I zavjesa na ulazu u veliku dvoranu koja me podsjeća na one u kazalištu. A iznad tog ulaza sa zavjesom, u Staroj sveučilišnoj se nalazi slika Mirka Račkog. Naš pokojni profesor Radovan Ivančević u svojem je gimnazijskom udžbeniku naveo kako se tu radi o jednom od prvih prikaza avijatičara. Na toj je slici, kako se navodi na istom mjestu, još i medicina koju simbolizira liječnik iza kojeg je kostur.

Linorez prikazuje još dvoja vrata velike čitaonice. Ova u prvom planu, zatvorena i manja u daljini, otvorena.

Na kraju, tu je i nekoliko ljudi. Stariji gospodin (u lijepim cipelama) koji proučava knjige ispod svoje, secesijske, lampe i mladi par u pozadini, okrenut prema izlazu.

Izdubljena ploča.

Prvo nanošenje boje, za probni otisak.

Gotov linorez i omiljeni detalji: avijatičar i secesijska lampa. Stara sveučilišna i romantika nekih prošlih vremena.

8 komentara

Filed under art in process, grafika, linocut, linorezi, printmaking

Linorez za djecu

Okolnosti pandemije, koje su na toliko mjesta uzrokovale naručivanje raznih vrsta videa, uvelike su utjecale i na rad u školi. Tako smo i mi, po narudžbi, snimili proces izrade jednostavnih linoreza (ovaj put u službi božićnih ukrasa). Djeca su smislila na koji ćemo način fotografijama nabrojati sav potreban pribor. So proud.

Zimski pejzaži i gingerbread man izdubljeni su školskim nožićima u mekanim pločama.

Nakon toga je, malim valjkom, na ploče nanesena boja za linorez- na bazi vode. Linorezići su otisnuti na maloj grafičkoj preši.

Nakon otiskivanja, radovi su doslikani bojama za tekstil i sašiveni u ukrase.

Snimke nam je za naručitelje montirala gđa. Dragica Vranjković. I tako je nastao kratki video o procesu izrade jednostavnih linoreza , odnosno o još jednoj mogućnosti korištenja ove tehnike u osnovnoj školi.


Materijali korišteni u videu:

Ploča za linorez

Boja za linorez na bazi vode

Mali valjak za grafiku

Školska grafička preša

Platno (žutica)

Komentiraj

Filed under art in process, grafika, linocut, linorezi, umjetnost u školi

Dubrovačka karantena

Ovih dana, u Hrvatskoj lagano popuštaju mjere općeg izoliranja u kojeg nas je smjestila trenutna, ali globalna, epidemiološka situacija. Epidemija, ali i protu-epidemiološke mjere, promijenile su našu svakodnevicu. Mnogi su ljudi odlučili iskoristiti dodatnu količinu vremena koju provode kod kuće za sve ono što inače ne stignu. Tako je, među onima koji se bave nekom umjetničkom praksom, bilo onih sretnih jer im sa svih strana potican ostanak kod kuće za tu praksu sad pruža više vremena. Neki su, doduše, to vrijeme sad gotovo u potpunosti izgubili zbog činjenice da su im djeca kod kuće. Mnogima se, ipak, u smislu vremena za bavljenje umjetnošću puno nije promijenilo- ionako kombiniraju svoje vrijeme u ateljeu sa radnim vremenom. Jedino što su sad u to radno vrijeme kod kuće. Uz epidemiju, moj je Zagreb ovih dana bio zadesio i niz potresa koji je uništio dobar dio povijesnog centra. Premda je, u trenutku kad se to događalo, poticaj na ostajanje kod kuće bio kombiniran s poticajem na bježanje na čistinu, ubrzo smo se opet svi zatvorili.

A u prvoj fazi mjera borbe protiv epidemije krenulo je opće otkazivanje svih aktivnosti i okupljanja. Tako mi je Ivana javila da je otkazan i nastavak našeg tečaja kineske kaligrafije. Na svu sreću, početni smo sretno završile nedugo prije toga. Iako je, što se tiče mog znanja te vještine, to manje-više značilo samo poznavanje osnovne tehnologije  i način držanja kista, ono što mi je taj tečaj donio bila je fascinacija potezom tog specifičnog kista. I želja da to novo znanje pokušam primijeniti u crtanju.

Set kistova za kinesku kaligrafiju pronašla sam u svom kućnom ateljeu. Tata mi ih je prije nekoliko godina donio iz Šangaja. Među gomilom papira našao se i komad klobučnog, pa sam se bacila na posao. Fluidnost poteza koju omogućava tehnika korištenja ovih kistova bio mi je idealan za crtanje površine mora. Mnogi stručnjaci debatiraju o tome ima li smisla detaljno prenositi karakteristike crteža u grafiku. No meni je, za moju površinu mora, upravo to prenošenje bilo ključno. Htjela sam svoje valovite crte što detaljnije izdubiti u linoleumu.

Vijugave crte zanimljivog karaktera su mi, osim za moje more, bile idealne i za crtanje okruglastog prozora. Nisam o tome razmišljala dok sam crtala skicu, ali pogled kroz prozor je manje-više sve što se u ovo vrijeme od vanjskog svijeta može i vidjeti. Doduše, do nedavno, taj pogled u svijet nije nimalo podsjećao na ljetnu scenu- uz potrese i epidemiju, unatoč kalendarskom proljeću, u Zagrebu je pao snijeg.

 

Veće dijelove prozora, one koji u otisku trebaju ostati bijeli, dubila sam širim nožićem. Interesantno je dubiti bjeline jer su to dijelovi ploče koji omogućavaju duži i širi potez. Taj dio posla mi ne zahtjeva toliku koncentraciju (niti količinu svjetla) pa je prikladan za rad po noći. Uz to, noću te duge vijuge linoleuma koje se vade, proizvode i zanimljive sjene. To djeluje čudesno smirujuće i terapijski, što uvijek dobro dođe. A pogotovo ovih dana.

Zgrade na skici predstavljaju dio Dubrovačkih zidina. Njih sam crtala kratkim potezima kista. Mekani potezi kista nisu baš sukladni masivnoj kamenoj gradnji, ali uklopili su se u cjelinu. Ovdje ih, pri dubljenju linoleuma, nisam u potpunosti jednako prenijela.

 

Evo svih tih elemenata zajedno na skoro gotovoj ploči. Još je bilo preostalo područje neba. Tu sam imala dosta nedoumica. Na kraju sam odlučila i taj dio sasvim izdubiti. (Još malo dubljenja većih površina ploče širim nožićem.) Samo, hoću li taj izdubljeni dio ostaviti sasvim čist u otiskivanju? Ili ću na tako izdubljenu ploču nanijeti boju i otisnuti teksturu? Među probnim otiscima bio je i ovaj u kojem sam pokušala, kao pozadinu tako otisnute teksture, staviti sivi ton. Otisak te ploče mi se činio zanimljiv, ali nekako mi se nije uklapao u cjelinu.

I tako je nebo ostalo sa otisnutom teksturom. Moj pogled na Dubrovačke zidine i more kroz brodski prozor, rad nastao u vrijeme epidemiološkog izoliranja. A ovih nas dana mnogi svjetski novinari podsjećaju kako je Dubrovnik upravo mjesto gdje je, uslijed preventivnog izoliranja radi mogućih zaraza, nastao pojam karantena. Jer, nedaleko od ovog mjesta koji je prikazan na mom linorezu, u četrnaestom stoljeću je u Dubrovniku sagrađen lazzaretto.  Lazzaretto je bio obavezna stanica za mornare koji su htjeli ući u grad. U njoj su boravili četrdeset dana, odnosno, bili su u karanteni. Zanimljivo je da se ta, u to vrijeme uobičajena protuepidemijska mjera predostrožnosti, do nedavno se smatrala davno prevaziđenom.

 

1 komentar

Filed under art in process, grafika, linocut, linorezi, printmaking

Venecijanska palača

Fotografija gore prikazuje dio procesa dubljenja ploče za novi linorez. Ovog je puta kao grad-inspiracija poslužila Venecija. Nadrealna, Venecija je prepuna palača i muzeja do kojih stižeš prelazeći vodene kanale umjesto cesta. Doduše, prepuna je i turističkih gužvi kojima sam i ja pridonijela u par navrata. Jedan od njih bio je 2001., kad smo se utrpali u prijateljičin Fiat Uno. Mislili smo kako je baš dobra ideja provesti dvadeset i četiri sata u vožnji do Venecije i natrag. Išli smo vidjeti 49. Venecijanski bijenale i jedva izdržali put.

Prekopavajući po starim fotografijama, zaključila sam da je to bio i prvi puta kako sam vidjela Ca’ Rezzonico. Naime, naišla sam na niz fotografija venecijanskih palača- sjećam se da je štreber u meni bio sretan što uživo vidi ono što je nedugo prije toga bilo samo sadržaj ispitnog materijala na Filozofskom. Moj posjet Ca’ Rezzonicu bilo je puno godina kasnije (točnije prije dvije godine) kada smo se sestra i ja zaputile u Veneciju, ovaj puta na par dana. Ona sa rasporedom predavanja na kongresu, a ja sa popisom muzeja koje želim razgledati.

Dorsduro, Venecija

Ca’ Rezzonico, zapravo, uopće nije bio na popisu. Upao je u moj itinerer kao bonus, budući da se uspostavilo kako su muzeji Peggy Guggenheim i Gallerie dell’Accademia na Dorsduru. To je značilo da su udaljeni samo par minuta hoda od mjesta gdje smo se bile smjestile! Uz to, u Gallerie dell’Accademia čak i nije bila gužva, budući da je jutro bilo sivo, a i kišilo je. Čovjek koji prodaje karte zaključio je kako su svi turisti još sigurno u hotelu. Tako sam u miru mogla razgledati Cosme Turu, Titiana, Veronesea i ostale originale o kojima je gore spomenuti štreber učio kroz osrednje reprodukcije.

Nakon njih je uslijedila i Scuola Grande di San Rocco s Tintorettom (vidi gore), Santa Maria della Salute, a onda još jedna šetnja uz Canal Grande. Taj je zadnji dan ostalo vremena i za moj bonus, Ca’ Rezzonico.

Ca’ Rezzonico je jedna od palača na Grand Canalu, danas muzej venecijanskog baroka. Barok mi nikada nije bio omiljeno umjetničko razdoblje i vjerojatno je to bio razlog zašto je moj popis ovu palaču mimoišao. No, ona to uopće nije zaslužila. Uz Tiepola i iluzionističko zidno slikarstvo, lijepu kolekciju namještaja punog zanimljivih detalja (a i veličanstven pogled kroz prozor), Ca’ Rezzonico se i arhitektonski pokazao kao pravi biser. Naime, u prizemlju se nalazi unutarnje dvorište. Kasnije sam na službenoj stranici pročitala kako, pri gradnji venecijanskih palača, nije bilo uobičajeno otvarati prostor u prizemlju. Ovaj prostor, koji bi povezivao vodeni i kopneni ulaz, obično je bio zatvoren. Ali Ca’ Rezzonico, dakle, ima unutarnje dvorište. I vjerojatno mi je baš zbog toga cijeli  prolaz u prizemlju izgledalo kao neki skriveni dvorac, kao neko elegantno skrovište.

Linorez Ca’ Rezzonico

I upravo je to dvorište, gotovo dvije godine kasnije, postalo motiv za novi linorez (na fotografiji gore).

20191229_151648 (2)

Osim atmosfere magičnog skrovišta, unutarnje dvorište palače omogućavalo je i jaki kontrast svjetla i sjene. Tehnički, to je vjerojatno bio glavni razlog zašto sam ovaj puta najprije izdubila okvir– rubne dijelove ploče linoleuma koji su u otisku trebali ostati bijeli. 

pixlr_20200108142958924

Bijeli okvir sadržavao je i dosta detalja iz rječnika klasične arhitekture u njihovoj baroknoj verziji. Na kolažu fotografija gore vidi se dio ploče koji će predstavljati friz. Svidio mi se kontrast strogih linija tog friza i vijugavih linija tipičnih za venecijanske prozore (također vidljivo na kolažu gore).

pixlr_20200126164755076

Evo još jednom istog dijela ploče, ovaj put u usporedbi sa otiskom. Iako su linije izgledale prilično oštro na izdubljenoj ploči, nisam znala koliko će to biti čitljivo u samom otisku. No, na kraju sam zadovoljna kako je ispalo.

Izdubljena ploča

Gotova ploča nakon prvog nanošenja boje

Gore je još nekoliko detalja gotove grafike, za kraj. Meni je možda omiljeni ovaj gore desno. Sviđa mi se kako bista i čuvar muzeja gledaju u istom smjeru, kao da su već dugo stanari iste kuće.

Ca’ Rezzonico je ispao savršeni kraj ovog posjeta Veneciji. Još jedan dokaz kako se ne treba uvijek držati itinerera i A-liste.

2 komentara

Filed under art in process, grafika, linocut, linorezi, printmaking

Le Pure café

Le Pure café

Le Pure café. Novi rad u seriji mojih linoreza koji prikazuju gotovo prazne prostore. No, istovremeno, i prvi u toj seriji kojega je inicirala tuđa ljubav prema određenoj lokaciji i priči. Naime, Le Pure café je privatna narudžba koja bi mi, kao takva, vjerojatno bila neprihvatljiva kada se ne bi uklapala u atmosferu mojih retro-romantičarskih uradaka 🙄. Naručiteljica je moj frankofil, službeni, ali njena narudžba ovog linoreza zapravo je proizašla iz ljubavi prema određenoj filmskoj lokaciji u Parizu.

Naime, radi se o jednoj od lokacija snimanja filma Before Sunset. Redatelj (Richard Linklater) je, potaknut svojim vlastitim susretom sa nepoznatom intrigantnom djevojkom, zapravo snimio seriju od tri filma (Before Sunrise, Before Sunset i Before Midnight). Filmovi su odvojeni otprilike desetogodišnjim razmakom, a radnja svakog pojedinog od njih događa se na drugačijoj europskoj lokaciji (Beč, Pariz i Grčka). U njima, zajedno sa glavnim glumcima, Linklater osmišljava kako bi se (nakon jednog takvog susreta kakvog je on i sam imao) odnos između dvoje ljudi mogao razvijati tijekom mnogih godina. Nakon gledanja filmova, trebalo je posjetiti i samu lokaciju, pariški café.

Le Pure je simpatičan kvartovski café u jedanaestom arrondissement-u. Posjećuju ga susjedi kako bi popili jutarnju kavu i bakica koja, uz svoj espresso, uvijek sjedi na istom mjestu. Ima tu i nas, turista. Premda smo mi u café-u tek povremeni gosti, činjenica da u tom relativno malom prostoru skoro svaki dan ima ljudi koji crtaju ili čitaju, uvelike pridonosi bajkovitom ugođaju.

Prostor je neobičan jer je trapezoidnog, gotovo trokutastog tlocrta. Gotovo da je u potpunosti zatvoren staklenim stijenama, što daje zanimljivu igru svjetlosti i sjena. Šank stoji, poput nekog otoka, u samoj sredini i prepun je sitnih detalja. Pokušala sam ih što više uključiti u skicu.

Nakon skice, uslijedilo je i dugotrajno dubljenje ploče. Evo nekoliko fotografija tog procesa.

U ovom sam si radu ponovo priuštila igranje sa linorezačkom tipografijom. Dubljenje slova u linoleumu često može biti nezgodno, ali nekako mu se često vraćam. Tekst sam na ploči za dnevnu ponudu jela izdubila naopako (zrcalno), kako bi u otisku slova bila okrenuta na pravu stranu. Naziv se na skici nalazi s vanjske strane café-a, pa u otisku treba izgledati naopako, odnosno zrcalno.

Gotova ploča! Spremna za probno otiskivanje.

I nakon svega toga- otiskivanje sasvim dovršene ploče.

I evo ga, linorez Le Pure café. Moja retro-romantičarska varijanta lokacije snimanja romantičnog filma. Romantičnog, jer Before Sunset za neke predstavlja portret povezivanja dvoje ljudi, međusobnog srastanja sa tvojom (jedinom) srodnom dušom. I to kroz dugotrajne razgovore. (Za druge je pak nerealna, destruktivna romantika, kakva postoji samo u filmovima. Ali opet romantika). Svakom neka je njegovo mišljenje, a umjesto velikih zaključaka o toj temi, evo za kraj jedan video. Nije nešto previše vezan za filmove i moju grafiku, ali ima tu dodirnih točaka. Pariški je i ljubavno- turistički. I još k tome, pun je cool tipografije.

2 komentara

Filed under art in process, grafika, linocut, linorezi, printmaking

Martin II

Evo kako je izgledao prvi Martin. Ručno kolorirani linorez, onakav kakav je bio izložen na izložbi. Ali to nije bilo u skladu s prvotnom idejom.

Moja vizija linoreza koji bi prikazivao ruševnu crkvu zapravo je uključivala barem dvije ploče. Međutim, tog vikenda, prije gotovo tri godine, samo sam uspjela izdubiti prvu ploču i otisnuti je. Na toj je ploči bio prikaz crkve, a stan mi je još bio prepun komadića linoleuma koji su bili ostali nakon dubljenja. Ubrzo nakon toga, završila sam u bolnici. Moja je majka potajice prokrijumčarila otisak na moj odjel i kupila sve ostalo što mi je bilo potrebno za kolorirati i, nekako, dovršiti rad. (Medicinske sestre su me ipak uhvatile na kako slikam s braunilom na ruci. No, zaključile su, bolje je u bolnici slikati, nego razmišljati o svojoj sudbini. I još su nadodale: kad bi barem svi bolesnici slikali).

Rad je bio uspješno dovršen, uokviren i izložen, ali prvotna zamisao nikad nije bila izvedena do kraja. Sve do nedavno.

Druga ploča trebala je prikazivati olujno nebo, koje je, na koloriranoj verziji, tek bilo naznačeno. Skicu za tu ploču napravila sam slikarski, kao kontrast linijski riješenoj ruševini crkve.

Ploča mi je, na mnogim fotografijama procesa dubljenja, na trenutke više nalikovala olujnom moru…Prostor gdje je trebala biti otisnuta prva ploča, gotovo sam u potpunosti izdubila, no ne sasvim, s idejom da svojoj ruševini dodam teksturu.

I evo Martina II. Ploču koja predstavlja ruševinu otisnula sam u jednom tonu, a drugu, koja predstavlja oluju (bez obzira na to gdje se ta oluja nalazila) u druga dva.

Bio je dobar osjećaj dovesti stvari do njihovog kraja. Bar do onog kraja koji je bio zamišljen u mojoj glavi.

Ovaj vrtuljak zahtijeva JavaScript

3 komentara

Filed under art in process, grafika, linocut, linorezi, printmaking

Milano i Bar Luce

Proslava mog velikog rođendana (prošlog proljeća) pokazala se kao dobra prilika za avanturizam. Za avanturizam– u obliku dvodnevnog putovanja do dalekog Milana, gdje smo se bili uputili pogledati izložbu sve slavnije i slavnije Fride Kahlo. 

Znaaam, znam, svi je vole. Navodno su čak htjeli napraviti barbiku po uzoru na njen lik, pa je obitelj u zadnji čas uspjela staviti veto na tu ideju. Bar na neko vrijeme.

Izložba je bila baš divna i katarzična, neki bi rekli da se isplatilo truckati u jeftinom busu.  A i Milano je lijep grad… Ali budući da se u dva dana nikako ne može obići sve što se tamo ima za vidjeti, odlučili smo ovaj put u naš putni itinerer uz izložbu još ubaciti krov od katedrale. I Bar Luce.

 

Bar Luce možda nije na A listi svakog posjetitelja Milana, ali kao pravi štreberski ljubitelj djela Wes Andersona, silno sam htjela vidjeti prostor koji je uređivan pod njegovom redateljskom palicom. Malo smo ga duže tražili, pa smo usput neplanski razgledali i nekoliko milanskih ulica.

Potraga se isplatila! Bar Luce izgleda kao vesela mješavina Wesovog Grand Budapesta i talijanskih kafića iz mnogih filmova ranijih datuma.

Skica je razveselila moju majku, arhitekticu. Divno…čiste plohe, čiste linije…Ovo je nešto drugačije nego inače. A otac se samo obradovao jer se na mojim radovima konačno pojavljuju ljudi. Doduše, kao siluete ili s leđa, ali ipak…

Kompliciranija kompozicija zahtijevala je i dugotrajnije dubljenje ploče. Evo par fotografija tog procesa.

 

I evo mog linoreza. Bar Luce u kontralihtu. Zajedno s putovanjem u Milano, učinio je ovo najboljom proslavom rođendana ikad.

 

 

1 komentar

Filed under art in process, grafika, linocut, linorezi, printmaking

Stolci

Read this in English.

Nakon useljenja u novi stan, valjalo je prionuti sakupljanju, preuređivanju i bojenju starog namještaja. Prioritet su, svakako, bili stolci, kako bi veseli gosti imali na čemu sjediti. Srećom, starih se stolaca moglo lako nabaviti, barem onih drvenih, najjednostavnijih. Problem je, međutim, često bio u njihovoj nestabilnosti, čije se rješavanje netom odgađano za kasnije. Vrhunac je bio natpis na koji sam naišla na jednoj izložbi mladih dizajnera: Stolci su samo izložbeni primjerci, molim da na njih ne sjedate kako ne bi došlo do pucanja. Zaključivši kako bi ovakav natpis sasvim dobro pristajao pričvršćen na zid u mojoj blagovaoni, jednom smo ih dobro zategnuli kako ne bi došlo do nezgodnih situacija.

Cijela situacija oko mojih priručno sklepanih stolaca pridonijela je mom iznenađenju pri posjetu Muzeju II zasjedanja AVNOJ-a u Jajcu. Središnja dvorana, naime, nekoć je doista bila mjesto stvaranja Jugoslavije. Nekoliko redova raznoraznih drvenih stolaca u prilično jadnom stanju (na kojima su ljudi, koji su je stvarali, sjedili), sličili su mi na početke uređenja mog stana. Redovi stolaca su svejedno izgledali fascinantno, pogotovo jer je pozadinsko svjetlo ulaznih vrata stvaralo sjene koje kao da su te stolce razgrađivale i umrežavale, čineći ih čudnom scenografijom važnog događaja iz prošlosti.

Poznavanje povijesnih činjenica, nažalost, nije nešto po čemu sam poznata, pa sam se raspitala kod mjerodavnijih. Luka me, povjesničar, pri prvom spomenu na dotične stolce, odmah znalački uputio kako to uopće nije bezveze da su ti stolci bili tako jadni, jer iza toga ima pozadinska priča. Kaže on, mnogi se povjesničari slažu – u Jajcu je došlo do potpune afirmacije Titova kulta ličnosti. Sudeći po izvornim fotografijama i predsjedavajući i delegati su sjedili na običnim drvenim stolcima, dok je Tito sjedio u fotelji. Uz to, veli on, nekoliko je tjedana prije početka zasjedanja Tito pozirao Antunu Augustinčiću, koji tad izrađuje njegovu bistu, ubrzo nakon toga izloženu u prostoriji zasjedanja.

Meni je moja fascinacija stolcima, lišena svakog ideološkog prizvuka, time još više naglasila sadašnju prazninu prostora u kojemu su se nekad, kako me uputio Luka, u času stvaranja Jugoslavije i proglašenja Josipa Broza Tita njenim maršalom, donosile odluke općom aklamacijom.

Skicirajući stolce, čudan ritam i igru sjena najprije sam nacrtala kao ritmično izmjenjivanje crnih ploha i praznina.

Proces dubljenja…

 

I još malo procesa dubljenja…

Probni je otisak bio u crnoj, ali nije bilo u planu da tako i ostane . Ovaj sam linorez htjela otisnuti u boji. Budući da je na skici bilo i laviranog tuša, najprije sam krenula u kombinacije sa tonovima.

Nakon toga sam si htjela povećati broj mogućih kombinacija, pa sam nožićem odvojila gornji dio ploče- kako bi mi bilo lakše nanositi boju.

Ovaj vrtuljak zahtijeva JavaScript

Nova varijacija…

Ovu sam varijantu otisnula tako da sam prvo stavila pozadinsku boju, žutu, a zatim sam na svaki dio odrezane ploče zasebno nanijela boju.

Ovaj vrtuljak zahtijeva JavaScript

I zadnja varijanta, otisnuta na isti način, miješa pozitiv s negativom. Jednako kao i moje stolce sa sjenama.

4 komentara

Filed under art in process, grafika, linorezi